通過獨(dú)特的設(shè)計形式，良好的馳為vi可以吸引眼球，從而贏得更多的合作機(jī)會，讓消費(fèi)者口口相傳。一個成功的馳為vi不僅能體現(xiàn)企業(yè)的意義，而且能夠成為企業(yè)的無形資產(chǎn)。

馳為vi創(chuàng)作理念：

自20世紀(jì)60年代以來李一直站在韓國先鋒藝術(shù)的最前沿。盡管受過雕塑家的正規(guī)訓(xùn)練，但他將自己的實(shí)踐描述為"非雕塑"、"非物質(zhì)"或"反概念"。他的作品挑戰(zhàn)了韓國當(dāng)代藝術(shù)的既定形式，以應(yīng)對韓國迅速變化的狀況——從三十年日本殖民統(tǒng)治(1910-45)和朝鮮戰(zhàn)爭(1950-53)后成為一個分裂的國家，到發(fā)展成為一個現(xiàn)代化的全球性國家。然而，他的地方性實(shí)驗(yàn)，尤其是20世紀(jì)60年代和70年代的實(shí)驗(yàn)，可以與同時期的運(yùn)動相提并論，如大地藝術(shù)、貧困藝術(shù)和后極簡主義。

由凱瑟琳科斯塔爾(凱瑟琳科斯塔爾)策劃的展覽的核心是對李早期充滿活力的雕塑的重新創(chuàng)作，這是自其被毀以來首次公開展出。高聳的幾何裝置，有些高達(dá)三米多，最初是用廉價的工廠生產(chǎn)的乙烯基板材制作的，體現(xiàn)了韓國60年代末的現(xiàn)代生活方式。在線框上拉伸，結(jié)構(gòu)的拉緊表面突出了材料的光澤、塑性和多功能性。

同時展出的還有李在1963年重新設(shè)計的大型王子制雕塑。受韓國家庭傳統(tǒng)上用來儲存調(diào)味品的陶罐的啟發(fā)李建造了一系列繪畫抽象結(jié)構(gòu)。這些充滿活力的作品從基座上伸出地面，大小不一，最大的接近兩米。

李以他的捆綁石雕而聞名，這些石雕涉及用細(xì)繩、繩索或電線捆綁建筑或自然結(jié)構(gòu)，使它們具有延展性。例如，花崗巖，韓國最普遍的雕刻材料之一，在展覽中呈現(xiàn)出一種柔和的身體姿態(tài)。

一個未命名的帆布繩系列，李稱之為"帆布畫",也將裝訂材料放在最前面，描繪出傳統(tǒng)上畫在紙上的蜿蜒線條。相比之下，1982年的一個特定場所的裝置用鐵棒擴(kuò)展到畫廊中，創(chuàng)造了跨越空間的臨時線條。

李承澤目前正在倫敦白立方梅森庭院展出，將持續(xù)到2018年6月30日。在whitecube.com探索更多。

李承澤。現(xiàn)代畫廊和白色立方體

李承澤。現(xiàn)代畫廊和白色立方體

李承澤。現(xiàn)代畫廊和白色立方體

李承澤。現(xiàn)代畫廊和白色立方體

馳為vi價值：

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