通過獨特的設計形式，良好的電商品牌設計可以吸引眼球，從而贏得更多的合作機會，讓消費者口口相傳。一個成功的電商品牌設計不僅能體現企業的意義，而且能夠成為企業的無形資產。

電商品牌設計創作理念：

為了在這方面提供一點平衡，我們采訪了行業內的一些知名人士，以發現一些在職業生涯中激勵他們的無名女英雄。

有些你可能已經很熟悉了，而有些你可能是第一次見到。但它們都非常值得一試，既是你自己創意項目的靈感源泉，也提醒你從事創意職業的女性能做些什么。

1.瑪吉霍拉戴

瑪吉霍拉戴對復古家具和經典設計情有獨鐘，她已經從時尚職業轉型為室內設計大師。憑借對引人注目的設計的策展眼光，她創辦了克勞德回家了，這是一家由嶄露頭角的藝術家設計的獨特和獨家作品，也是一家由知名設計師修復的世紀中期現代復古家具的家園。作為一家由黑人、原住民和其他有色人種女性所有的企業瑪姬開拓了一條在設計界的代表之路。

她的靈感

作為她的靈感來源瑪姬選擇了她的母親特里霍拉戴，一位代表美國參加1976年威特曼杯的網球明星。"雖然聽起來很老套，但在我眼里，她一直是一種靈感，"瑪吉說。自從克勞德家庭的概念，她一直在我身邊支持我的愿景，并成為我的頭號啦啦隊長。

"她從一名前職業網球運動員成功轉型為房地產大亨，這是驅動和激勵我為我的品牌和我自己實現短期和長期目標的動力，"瑪吉繼續說道。在成長的過程中，她讓我明白了冒險和相信自己是多么重要。"有一個支持我、對我的目標充滿熱情的母親是一種福氣，"

瑪吉霍拉戴。鮑比布朗攝影

2.普里亞漢昌達尼

英國作家和策展人普里亞漢昌達尼是倫敦設計博物館的策展人。通過展覽和文字，她的作品推動了設計的邊界，并用物質環境作為一個鏡頭來理解我們生活的世界。目前在設計博物館展出的是由她策劃的《貝瑟尼威廉姆斯：另類系統》和《艾米：超越舞臺》。

設計和建筑雜志圖標的第一位女性編輯普里亞被提名為菲奧娜麥克弗森年度新編輯。她早年在一家魔法圈公司做律師，之后在維多利亞和阿爾伯特博物館開始了她的藝術生涯。此后，她在國際論壇上擔任策展人，并發表了大量關于設計的文章，包括許多書籍。她是國家新聞和廣播媒體的設計評論員，包括第四臺的前排和英國廣播公司新聞之夜.

普里亞漢昌達尼

普里亞在劍橋大學學習現代語言，然后獲得了皇家藝術學院頒發的設計史榮譽和年度論文獎。她在奇森哈爾畫廊董事會工作了五年，現在是赫普沃斯韋克菲爾德的董事。作為藝術多樣性的倡導者，她共同創建了集體排毒博物館。

她的靈感

普里亞從書籍中找到靈感，并被女性的作品所吸引，用她自己的話說，這些女性"將文字作為一種工具，來揭示與廣大受眾相關的知識真理"。她解釋道："向寫作致敬更為重要，因為它在確保設計成為文化話語的一部分，以及在數字時代作為一種藝術形式被低估方面發揮了至關重要的作用。"。

因此，美國作家瑪吉納爾遜給了普麗婭很多啟發。我特別喜歡《阿爾戈納茨》,這是一本關于文化理論和哲學的回憶錄，還有《藍色》,其中有240篇關于藍色的文章。納爾遜的作品跨越了理論、詩歌和回憶錄，將文化從傳統的界限中解放出來：無論如何描述，它都是簡單相關的。

我想我是一個博學的人，因為我在幾個不同的學科工作過——橫跨人文學科——納爾遜的方法幫助我看到了其中的價值。她關于（女性、男性和性別流體)身體的寫作是誠實的，并幫助我接受癌癥治療后沒有"確認"的身體。"我也喜歡她在文章中引用許多女權主義英雄的方式，從塞德威克到艾琳邁爾斯，"

"作為一名年輕的設計作家，“普瑞亞補充道，"我受到建筑評論家艾達路易斯赫克斯特布爾的啟發，她在1970年獲得了第一個普利策批評獎，并第一次使設計寫作成為社會的一個重要部分。"當我成為建筑和設計雜志《圣像》的第一位女性編輯時，我把她作為一個在同一學科中堅持自己的女性的榜樣，并欽佩她在分析建筑時將社會內容置于風格之上的方式。"

3.尤里鈴木

尤里鈴木是一位英國的體驗和聲音設計師，他從事裝置、互動和產品設計的交叉工作。2018年加入五角星成為合伙人。他的工作包括聲音、音樂、裝置、產品設計、藝術指導、教育和當代藝術，為世界各地的客戶服務。

他的靈感

自從權俞利第一次開始做音樂，他就受到了女性電子音樂先驅的影響，其中許多人出現在關于行業無名英雄姐妹的優秀紀錄片中。

他說："這些了不起的女性包括溫迪卡洛斯，她是第一個使用早期電子樂器(穆格)創作配器的人，并積極參與了它的發展。"。迪莉婭德比郡和達芙妮奧蘭姆都在英國廣播公司(British Broadcasting Corporation)廣播電臺工作，甚至在電子音樂的概念出現之前（當時沒有合成器或鼓機)。

德比郡是一個天才，她使用錄音機來采樣音樂，并因她對神秘博士主題的電子編曲而聞名。她還與彼得季諾維也夫合作，在英國創造了第一臺消費電子合成器奧蘭姆是不同的一代人，但有著完全不同的愿景——她創造了沒有鍵盤的電子樂器，用繪畫來創造聲音，在她的“Oramics”上演奏。另一位鼓舞人心的女音樂家是多麗絲諾頓，她與電腦巨頭蘋果和國際商用機器公司密切合作，拓展了用電腦創作電子音樂的可能性。

尤里鈴木。馬克科克瑟奇攝影

當然，尤里承認在電子音樂的世界里有'這么多的女性天才（過去和現在，但這里沒有足夠的篇幅來一一提及。"我的工作受到了他們成就的巨大影響，"他補充道。他們都創造了人們從未聽過的獨特的東西。他們留下了令人難以置信的遺產，但正是他們的創造力和好奇心激勵我思考如何才能創造出新的前瞻性的東西。

談到最近的個人發展，尤里說："我和我的伴侶最近有了一個女兒——她喜歡我為她演奏電子音樂。當我彈奏勞瑞安德森的《哦，超人》時，她非常開心，她已經開始嘗試在她的玩具鍵盤上彈奏音樂了。"我肯定會把她介紹給這些電子音樂先驅，他們在當時取得了如此多的成就，但仍然是我們所有人的靈感。"

4.瓊峰山-史密森

馬米穆，又名瓊峰山-史密森，是一位日本藝術家和平面設計師，他的使命是向世界注入樂觀主義。自童年時代在東京開始，她就對顏色和形狀充滿熱情，喜歡從日常生活中發掘樂趣，并將其轉化為大膽、快樂的圖案。她現在分享她在倫敦傳播學院當講師的經歷。

瓊解釋道："我相信靈感無處不在的樂觀想法，我總是在日常景觀中尋找隱藏的快樂，并在我的設計中詮釋發現的快樂。"。"我還受到后現代主義理念的啟發，將現有元素重新組合，創造一個新的環境。"

她的靈感

六月的靈感來自80歲的日本時裝設計師川久保玲，他是Comme des Gar ons和多佛街市場的創始人。"她幾乎和我已故的母親一樣老，但她的創造力沒有停止的跡象，"瓊興奮地說。

當我作為一名年輕設計師在品牌行業工作時，我總是想，所有的女性設計師都去哪里了？朱恩回憶道。我從未見過50多歲的有創造力的女性。所以我們需要更多像川久保玲這樣的女性。她是一個偉大的榜樣，向我們展示了創造力沒有年齡限制。她激勵我堅持到80歲甚至更老，這樣我就能激勵年輕女性也這樣做。

瓊峰山-史密森。麗貝卡西格麗斯特攝影

5.喬伊納扎里

作為一名在倫敦生活了21年的巴西裔美國人喬伊納扎里將她對城市和文化的熱情轉化為dnco的中心主題——這是她在2006年共同創立的一個創意工作室，專注于文化和場所品牌106 . dnco在從倫敦到舊金山到吉隆坡的城市工作，與包括退伍軍人事務部在內的一系列文化機構合作，56%的企業是女性，現在100%由員工所有。

她的靈感

喬伊告訴創意熱潮，我很榮幸在我的家庭中有鼓舞人心的女性。母親在頂級國際品牌咨詢公司工作，祖母在耶魯獲得博士學位，另一位在伯克利獲得藝術碩士學位。與此同時，在我十幾歲的時候，家里的男人給了我很好的視角，那時我是一個6英尺一英寸的女孩，比所有的男孩都高，可能會在早期削弱我的自信。

最近，我開始關注我遇到的有影響力的女性思想家，比如《故意視而不見》和《高層女性》的作者瑪格麗特赫弗南博士，后者強調女性經營的公司比一般的美國公司更有可能繼續經營下去。"我熱衷于通過創造性的策略和設計來解決問題，但實際上，好的業務才是我的靈感之源，"

喬伊納扎里。亞里沙康南攝影

6.蒂芙尼豪厄爾

2016年，設計師蒂芙尼豪厄爾(蒂芙尼豪厄爾)共同創立了夜棕櫚(夜棕櫚)，這是一家總部位于洛杉磯的室內設計機構，旨在為她的客戶帶來充滿靈魂和靈感的空間。她從設計和建筑世界之外的許多創意來源中汲取靈感，精心制作舒適、性感、有趣的視覺敘事，將浪漫與搖滾并置。

她的靈感

蒂芙尼的第一個靈感來自馬德琳卡斯塔因，她是一位著名的室內設計師和法國古董商，生活在1894年至1992年間。"她一直是我的繆斯女神，"蒂芙尼說。她是一個富有想象力、古怪、戲劇化的室內設計師，有自己的風格和自信的野性。

"瑪德琳卡斯塔因忠于自己和自己的愿景，"她補充道，"從不在乎別人對她自由精神的看法。"。她是藝術的堅定支持者，發展了藝術家和繆斯的關系，這是人們只能通過與巴勃羅畢加索和讓考克托這樣的人交朋友才能夢想到的。她把自己的設計比作創作肖像?，數铝諏⑺男?、靈魂和情感投入到客戶的設計中，經常24小時與客戶生活在一起，以便在他們的腦海中定位自己。

蒂芙尼豪厄爾。希瑟吉爾德羅伊攝影

另一位啟發蒂芙尼的女性創意是瑪麗奧利弗，她是一位美國詩人，生活在1935年至2019年，獲得了國家圖書獎和普利策獎。"我總是說詩歌是我的良藥，"蒂芙尼說?，旣悐W利弗的話在如此多的情感旅程中指引著我，常常能找到找回自我的路。

作為一個充滿激情的作家，瑪麗對簡單的表現有著獨特而浪漫的見解，比如一朵盛開的花如何成為對生命脆弱的有力提醒?；蛘呤亲⒁獾男袨椋约耙粋€簡單的視覺如何常常能讓心飛揚。她的話在我的靈魂深處產生共鳴，并賦予我創造性的視野。"當我為客戶策劃我的情緒板時，我經常把她的詩歌作為基本元素，因為我真的希望他們理解我在他們的空間里創造的情緒和感受。"

7.西蒙尼達帕維切維奇

西蒙尼達帕維切維奇是國際當代藝術畫廊HOFA畫廊（美術之家)的聯合創始人和策展人。西蒙尼達從小就被藝術包圍。她在瑞士長大，對藝術的熱愛是由她的藝術家和藝術教育家家庭培養出來的。西蒙尼達知道，她想盡可能長時間地沉浸在藝術世界中。她畢業于一所著名的瑞士藝術學校，但從未聲稱自己是藝術家。她的重點是發現不可思議的藝術和支持藝術家。

幾年來西蒙尼達一直擔任知名公司和私人客戶的藝術顧問，專門從事高凈值藏品的建設，并提供投資指導。憑借敏銳的眼光和多年的行業經驗，她的主要目標是向客戶介紹領先的當代藝術家的作品，促進圍繞藝術的對話，并幫助實現藝術家的愿景。

西蒙尼達帕維切維奇

2013年西蒙尼達和埃利奧達納聯手在倫敦開設了第一家HOFA畫廊總部106 . HOFA畫廊專注于通過當代藝術吸引新的觀眾和擴大知名度。作為一名狂熱的藝術收藏家，西蒙尼達不知疲倦地與世界各地的收藏家聯系，并為偉大的藝術家提供展示他們作品的平臺。此后，HOFA畫廊迅速發展，并在洛杉機和米克諾斯建立了新的場所。

她的靈感

西蒙尼達成長在充滿創造力和熱愛藝術的家庭中，她認為自己非常幸運。她說她的阿姨是她最大的女性靈感來源。"她是一名藝術大學教師，也是一名非常有才華的藝術家，"她解釋道。她教我追隨自己的激情，鼓勵我創作自己的作品。她的成就給了我力量，讓我追隨自己的激情，在這樣一個男性主導的環境中，作為一個女人獲得成功。

我姑姑還告訴我，歷史上女性藝術家是如何參與藝術創作的，盡管與男性藝術家相比，她們的工作和創造力往往被混淆、忽視和低估。那一刻，我意識到自己在藝術界的真正使命。創造一個每個藝術家都有同等機會的地方。天賦和優點是唯一的驅動力“HOFA畫廊就是為了這個目的而創建的，作為一個接納和平等的地方。"

8.克萊爾羅伯特肖

作為倫敦橋梁設計的執行創意總監克萊爾羅伯特肖是高級領導團隊的核心成員。負責英國工作室的創意輸出和管理克萊爾還領導著與一些關鍵客戶的關系，如利潔時和聯合利華，這是一個強大的合作伙伴關系，設計橋梁已經發展了超過25年。

克萊爾對創意自由和賦權充滿熱情，并為她在公司內幫助建立的性別平等感到自豪，她定期為行業討論和活動做出貢獻，重點是在創意領導力方面指導女性。

她的靈感

花生公司的創始人米歇爾肯尼迪是克萊爾最大的靈感來源之一。該平臺為婦女提供了一個安全的空間，讓她們在相似的人生階段——從生育、懷孕、成為母親到更年期——相遇并尋求支持。克萊爾說："由于她對初為人母的洞察力和她所經歷的孤獨，米歇爾創建了花生應用程序，作為其他母親尋找社區的平臺，其簡單的品牌和視覺語言啟發了許多情緒板。"。"我欽佩這個品牌推動積極變化、為女性打破障礙的使命。"

克萊爾以最近的"重命名革命"運動為例，該運動挑戰了"婦女在生育和為人母期間可能經歷的過時和有害的術語"。她補充說："該品牌現在正在解決更年期的禁忌，將花生打造成適合所有人生階段女性的應用。"

克萊爾羅伯特肖

在其他地方，克萊爾欽佩杰西卡沃爾什(杰西卡沃爾什)，這位紐約的獲獎藝術總監、設計師、插畫師和沃爾什的創始人，仍然是一位鼓舞人心的創意和直言不諱的女權主義者。克萊爾說："沃爾什非常相信指導的力量，并發起了女士們，葡萄酒設計，這是一個全球性的非營利組織，旨在鼓勵女性在2016年一起工作，而不是競爭。"。它現在在全球250個城市設有分會，通過導師圈、作品集評論、講座和創意聚會來幫助推動變革。我曾多次與倫敦分會合作，這總是一件樂事。她在iG（Invictus Gaming）電子競技俱樂部上的社交評論及時、大膽、不敬，視覺效果也很棒。

另一個靈感來自艾琳桑托斯，她有著和她的頭銜一樣大的性格和影響力：聯合利華的首席品牌官和首席股權多元化包容官。"她善良、熱情、關注他人，不懈地追求目標和進步，"克萊爾說阿琳。是一股向善的力量。她散發著積極的氣息，崇尚創造力，和她一起工作很愉快。在她30年的聯合利華職業生涯中，她對平等、多樣性和目標的熱情鼓舞人心，并通過我們在廣告中看到的人以及品牌的態度和愿景影響變化。我會每天和她一起工作！

9.馬亞拉多薩維耶維

馬亞拉多薩維耶維是《框架》雜志的創意戰略家。她在2020年封鎖開始的那一天加入了團隊，并為倫敦設計工作室帶來了全新的視角。她擁有華威大學的英語文學學位，以及一個同時開發左右半球的大腦，她熱衷于將戰略和設計結合起來，創造更有意義的體驗。自成為"框架工作者"以來，她在呼叫中心軟件、再保險和數字轉型服務等多個領域幫助塑造了該工作室的戰略方向。

她的靈感

雖然瑪雅從許多女性那里獲得靈感，從埃利夫沙法克和原產地標注到艾倫雷普莉，但她不斷想起的是喬治婭奧基夫。她說，我學得越多，就越感到驚訝。喬治亞很簡單，是最酷的。獨立的精神和大膽的創新者。無畏的開拓者。一個幻想家。還有誰會開著一輛定制的福特兼移動工作室車獨自冒險進入沙漠？更不用說一個在20世紀30年代剛剛學會開車的女人了。在自己的公司里，她總是自信而舒適，她的風格——無論是時尚還是室內裝飾——至今仍被認為是時髦的。她可能在近40年前就去世了，但她的遺產仍然存在。我就是為此而來的。

馬亞拉多薩維耶維

10.瑪雅祖帕諾

瑪雅祖帕諾是斯洛文尼亞裔英國人

Maya says her mother was her first inspiration. "She instilled fierce and creative confidence in me by allowing me to truly be myself and support all of my unconventional and creative endeavours. And there were a few," she tells Creative Boom.

Elsewhere, Maya says women on the big screen influenced her creative path at a young age. "I have early memories of watching Sophia Coppola's Virgin Suicides in the cinema. I believe this was the point when I knew I wanted to make things for the screen. To make people feel how I felt at that moment.

Maya Zupano

"Nowadays, we have modern-day writing icons like Phoebe Waller-Bridge. Her insights into the female condition and the multifaceted female characters she has created have opened the door to a refreshed female narrative on screen. In many ways, Lena Dunham scratched the surface of that with Girls," she says. "Weirdly enough, I also really enjoyed TV commercials back in the '90s. I remember recreating them at home for fun. I think this was my first step towards creative direction and storytelling."

She adds: "Last but not least, I'd like to mention Jane Goodall, who was an education on those who can't speak for themselves but deserve a voice."

Johanna Drewe is creative director and partner at Output, a brand and digital design studio in London. Challenging traditional design thinking, she creates powerful brand experiences that reach deep into digital products. A natural mentor, Johanna inspires her team to stretch their creative thinking while balancing audience needs. She shares her experience as a guest lecturer at UCL and London Met.

While redefining Pottermore, the online home of Harry Potter, Johanna worked with a team of influential clients and collaborators: Susan Jurevics, Henri Stuart-Reckling, Eleanor McBrien and Anna Rafferty. "It was an important time in my career, and suddenly I was working with these kickass, inspirational women."

Johanna Drewe

Of the group, it's Anna Rafferty who made the biggest impression, as Johanna continued to work with her at the BBC. “She has an amazing job as Vice President at LEGO Group, but still has time to be a Trustee and Interim Chair for The Women's Prize Trust and sit on several boards. As well as being brilliant at her job, she commands respect, speaks with authority and confidence but has time, energy and consideration for those around her."

It's not just Anna's ability to focus attention on so many different areas that most inspires Johanna, but the help she gives other women. "I once heard her talking to a more junior team member, who was explaining her involvement in a recent project. Anna said she wasn't representing herself strongly enough – the project had been an amazing feat, and she had to own the room more. It was awesome to see that level of mentoring and respect for someone else in such a natural way."

Loribelle Spirovski is a trained painter and artist living and working in Sydney, Australia. Since graduating from the University of South Wales in 2012, Spirovski has been recognised for her accomplishments in art and portraiture, including being a 2017 finalist for Australia's Archibald Prize. In 2022, the artist was also a finalist for the prestigious Blake Prize and the Naked and Nude Art Prize. She also played a central part in the important installation work in Germany's Potsdamer Platz, where one of her pieces was installed on a monumental scale.

The artist Paula Rego is one of Loribelle's biggest inspirations. "Her work deals with a lot of themes that are very particular to the feminine experience," she tells Creative Boom. "My own personal history relates very strongly to the stories she tells through her works. My mother has also been a huge inspiration. Many of the female characters that I portray in my work are based on her, in particular, my experience during our time living together in the Philippines.

"My mother was the quintessential woman to me growing up, she was obviously the epitome of grace and elegance, and I would often simply watch her, modelling my own behaviour and attitudes on hers. Aesthetically I believe her energy has informed my creative decisions, particularly in relation to female subjects."

Loribelle Spirovski

Ilhwa Kim creates works composed of tens of thousands of seed units. Each one has a combination of straight lines and circles, which compose a tiny single universe. The materials are created personally for every single universe. The Korean artist dyes each sheet of paper by hand with thousands of different colours, cutting and rolling the layers of paper to make them rigid. It gives Ilhwa an emotional bonding to every single universe. Not a single universe has the same shape, look or colour in her work.

Louis Bourgeois is Ilhwa's inspiration, as she always reminds her of one question: how can she organise a tool to weave her own story as part of women's history? "Her best tangible works address very fundamental traumas and sadness in her life," Ilhwa tells us. "She chose her sculpture material to resist the things she was struggling against. She made her materials ugly and applied dramatic transformation into the work of universal memory.

"Whenever I see her works, I do not see her thoughts, but our own memory of struggle as women. I question myself. Do I create a culture not fading away but ceaselessly coming back? Or am I adding another decorating piece to the wall? That is why I stick to my tactile paper sculpture, which does not attract the artist's view but generates tactile dialogue between you as a woman and the tangible surface of my piece. My work tries to make the fabric of memory."

Ilhwa Kim

Irish painter Mary Ronayne uses comedy, wit, and fun in her work, using farcical elements like melting faces and candy pop colours to create celebrations of the fluidity of time, identity, and life. Juxtaposed with scenes drawn from historical narratives and classical literature, it affirms the enduring elements of humanity in the carefree spirit fans have come to love about her work.

Women happen to be a frequent theme in Mary's work. "I've painted marriages and family portraits that are charged with questions regarding conventions and expectations concerning women through the traditional roles of wife and mother," she tells Creative Boom. "I frequently recreate well-known family portraits altering the female gaze. Now the mother figure often looks on with a determined stoicism suggesting defiance to the societal conventions of the day, a look that perhaps suggests that she should not be defined exclusively by these roles. Conversely, the paintings set in contemporary settings are often exclusively about women socialising, holidaying and generally, having fun."

Mary Ronayne

電商品牌設計價值：

廣州vi設計公司認為企業想要讓品牌設計更加成功，就不僅要做到重視電商品牌設計，還要做好logo設計、vi設計、品牌設計所需各種要求，站在消費者的角度思考，做出真正適合企業的電商品牌設計，成為消費者青睞的品牌。