通過獨特的設計形式，良好的林logo可以吸引眼球，從而贏得更多的合作機會，讓消費者口口相傳。一個成功的林logo不僅能體現企業的意義，而且能夠成為企業的無形資產。

林logo創作理念：

克洛伊在得克薩斯州的一個小鎮長大，她發現了對創造力的熱愛，并被紐約藝術學院(紐約藝術學院)錄取，在那里，她學會了自己新發現的手藝，從大型混合媒體作品中形成了獨特的審美，這些作品體現了她對世界的個人看法。對克洛伊來說，藝術不僅僅是在畫布上畫畫。

克洛伊基亞森，叛徒，2022。石油，丙烯酸，木材，有機玻璃，樹脂，泡沫、LEDS、瓷器，鏈條，口紅，鋁，成型面板上的帆布109 3/4 x 130 x 22 1/2英寸，279 x 330 x 57厘米。照片：托馬斯穆勒

克洛伊基亞森，盲點，2022。油、丙烯酸樹脂、有機玻璃、樹脂、泡沫、電線、煙頭、成型面板上的帆布67 x 122 x 6英寸，170 x 310 x 15厘米。照片：托馬斯穆勒

她告訴我們："受到反叛和對抗這種歷史上壓制非一致性身份和表達的相同與不同范式的渴望的啟發，我的作品拒絕了許多事物的通常排他性：女性和男性，性和表達自由，做你自己，也許是世俗的，開放的，在歷史上要求我和其他像我一樣的同性戀者不能也不應該存在的風景和空間中。"

克洛伊的風格是獨一無二的，不僅僅是憂郁的調色板和西方的影響，還有建筑。她的工藝將繪畫和木工結合在一起，無視美術和手工藝之間的傳統區別。她巧妙地將不同時期的圖像拼貼在一起，在不同的時刻找到意想不到的共鳴。

當她提取腿部和手臂的小部分時，她主體的四肢從畫布上脫落，暗示了她與顏料混合的拼貼的剪切和粘貼過程。這就像拍攝對象突然出現在你面前，捕捉到日常生活中的某個瞬間（例如，跑步、閑逛或和朋友一起吸煙)。

克洛伊基亞森，《德州之眼》,2022年。石油，泡沫，成型面板上的帆布101 x 128 x 6英寸，256.5 x 325 x 15厘米。照片：托馬斯穆勒

克洛伊基亞森，淺是你的游戲，2022。石油，丙烯酸，樹脂，電線，成型面板上的帆布65 1/2 x 117 1/4 x 8 1/2英寸，166.5 x 298 x 21.5厘米。照片：托馬斯穆勒

克洛伊基亞森，《天堂七分鐘》,2022年。石油，丙烯酸，成型面板上的泡沫106.5 x 92 x 44 1/4英寸，270.5 x 233.5 x 112.5厘米。照片：托馬斯穆勒

她解釋說，這些世界和生活在其中的主體被認為與性別和女同性戀的性行為有關，"跨越界限，用我自己選擇的圖像取代社會給出的中心圖像，創造一種生活"。她通過混合材料和技術創造了這些場景。她補充道："我的創作過程在很大程度上基于建構和解構，通過重新激活我的身份來擁抱我的古怪，我的身份是在各種文化背景下運作的動態的、不完整的'對立'部分的集合，這些部分部分地產生了我對它們的居住和表現，也由它們產生。"

雌雄同體的人物從畫布上爬出來，彼此重疊——代表了她作品背后的層次和其中包含的多重意義。克洛伊說，通過這種方式，她的藝術暗示了"跨越界限或超過可接受的范圍",因為他們進入了自己的世界——一個可變性對生存來說不是必要的世界。在這個世界里，自由的含義比保險杠貼紙上的含義要豐富得多。這不是一個被卡在社會結構之間的世界，而是一個充滿希望和流動可能性的世界。

克洛伊清楚地表明，藝術可以是有影響力的——一種呈現新觀點和違背世界傳統常態的工具。在她的腰帶下有許多新畫，克洛伊令人回味的作品可以在紐約的艾伯特茲本達畫廊的她的第一個個展中看到，展覽從現在開始到2022年6月25日。克洛伊的系列作品名為《快節奏的心和慢節奏的城鎮》,揭示了激進的愛和接受，可能性、差距、重疊、不和諧、共鳴、失誤和意義的過度構成了古怪本身，她這樣做時沒有一絲一毫的寬恕。

克洛伊基亞森：快速的心靈和緩慢的城鎮。2022年5月19日-6月25日。紐約艾伯茨本達。照片：托馬斯穆勒

林logo價值：

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